domingo, 7 de agosto de 2016

El Tamunangue para San Antonio


Por TEORÍA DEL FOLCLOR el 24/08/2008. 






Esta considerado como una de las expresiones folclóricas más interesantes de América. Este baile no es exclusivamente de El Tocuyo, sino de toda la región comprendida entre esa ciudad y Curarigua. El Tamunangue, no es como algunos se imaginan, una diversión, sino una especie de rito que practica el pueblo de estos lugares, en homenaje a San Antonio.

 De tal manera que el pueblo de la citada región de Lara acostumbra a interpretar este baile en pago de alguna promesa a San Antonio y, principalmente, en el día del santo, el 13 de Junio. En este caso lo hacen delante de un altar y los músicos acostumbran quitarse el sombrero cuando van a cantar. Además, siempre inician el canto con una Salve, cuya letra es la misma de la oración, así llamada, que ellos cantan como un tono. Sigue la parte llamada la Batalla que es una esgrima del garrote al compás de una música descriptiva. De resto, es una serie de danzas religiosas efectuadas en honor a un determinado Santo, es costumbre desde tiempos muy remotos en varias regiones de España.

Según Silva Uzcátegui: El ha llegado a la conclusión de que nuestro Tamunangue es una reminencia, una derivación de danzas folklóricas de algunas regiones de España, inclusive Canarias, con esta opinión coincide la de Isabel Arets, quien en su folleto sobre El Tamunangue dice que, evidentemente tal y como se baila hoy es una reconstrucción de danzas antiguas.

Con respecto a este baile, sucede un hecho curioso: Cuando lo danzan las mujeres del campo, ellas lo interpretan como un rito, lo danzan en actitud de quien está orando, con la vista baja en el suelo y entonces el Tamunangue adquiere su sello característico de grandeza, de serenidad. Se dice que en varias oportunidades de sus representaciones en las fiestas folclóricas de Barquisimeto, en una foto que tomaron se ve a una señorita que danzaba el Tamunangue, con la cabeza alzada y mirando al danzante. Una cosa es bailar y otra, es interpretar una danza religiosa. Este no es un baile que se hace por diversión, sino una serie de danzas religiosas como hay tantas en el mundo del folklore.

El musicólogo chileno Eduardo Lira Espejo, dice: El Tamunangue es uno de los bailes más originales que ha visto en América. La elegancia aristocrática de su coreografía, la pureza de concepción de sus movimientos, revelan por una parte que es un baile de regocijo popular, en el cual está exento todo sensualismo y elementos que pudieran quitarle este espíritu ingenuo, con que todavía se baila en los campos de Lara.

CELEBRACION:

Cada año, tras la bendición del pan de San Antonio de Padua, el pueblo de El Tocuyo se viste de fiesta para celebrar el Tamunangue, también conocido como el baile de los negros de San Antonio. Este ritual que combina la música con el baile y el fervor religioso, se realiza también para pagar promesas relacionadas con la salud, bonanza económica y la recuperación de objetos perdidos. Por esta razón, se inicia con una misa al santo. El Tamunangue consta de siete danzas que se realizan a lo largo de toda la procesión. Cada una va precedida de una Salve y la pieza musical"La batalla" (ejecutada por dos hombres que la simulan). Las demás se denominan así: La bella, el Galerón, el Chichivamos, el Poco a poco, la Perrendenga, el Galerón y el Seis figuriao.

Todas estos sones van acompañados de instrumentos de percusión, como maracas y tambor, y de cuerdas como el cuatro y el quinto. La cantidad de instrumentos depende de la agrupación. La voces que les acompañan, cantan estribillos cortos o largos entre los que se dan gritos o falsetes. Los asistentes al Tamunangue normalmente visten, en el caso de las mujeres con faldas floreadas y blusas blancas, y en el de los hombres, con pantalones, camisa, alpargatas y sombrero. 

El baile de esta expresión cultural fusiona la cadencia latina con la africana en metáforas y la elegancia de los bailes europeos de salón, que van hilando los sones. No hay una coreografía establecida para las parejas y los movimientos más comunes son giros y vueltas acompañados con galanteos y persecuciones entre uno y otro. El Tamunangue es considerado como una de las expresiones más importantes del quehacer cultural del país, dada su riqueza a la hora de la ejecución y esa mezcla de lo profano con lo religioso que es producto de nuestra herencia blanca, india y negra.

LOS SONES DEL TAMUNANGUE:

La Batalla: Marca el inicio del ritual. Comienza con una introducción instrumental y luego es interpretada por un dúo masculino. Paralelamente, dos hombres simulan luchas de esgrima con varas.

La Bella: Caracterizada por un ritmo alegre y acompañada de gritos, consiste en una copla cantada mientras una mujer es perseguida al tiempo que se le entrega una vara de vez en vez.

El Chichivamos: También llamado Yiyivamos, es un son responsorial en ritmo de tambor. En este baile, se saluda al santo y luego se inicia el baile en parejas sueltas y por turnos.

La Juruminga: Consiste en un verso cantado por una solista y contestado por un coro que anima a los que bailan. En este son, el hombre realiza movimientos de galanteo mientras que su compañera toma la falda con la mano izquierda y con la otra, sostiene una vara. Cuando la pareja se cansa, entregan la vara a otra y así sucesivamente.

El Poco a Poco: Recibe su nombre de su primer movimiento, una pantomima de montaje de un caballito.Se compone de dos partes. En la primera, una solista canta y el coro responde y en la segunda, hay un allegro a dos voces en cuatro frases repetidas. La danza es una pantomima bailada en giros enteros donde el hombre persigue a la mujer. Luego, éste sufre de calambres y debe ser auxiliado por ella, quien lo monta en el caballo para llevarlo a sitio seguro. Aquí tienen lugar improvisaciones humorísticas.

La Perrendenga: Ritmo alegre pero no más que el Poco a Poco. En esta danza de carácter responsorial, también se usan varas pero para sugerir galanteo en vez de lucha.

El Galerón: Son en honor a San Pascual, supuesto amigo de San Antonio. Se basa en una poesía que dicta las voces de mando para el baile, que puede realizarse bien sea en parejas o alternadas o simultáneamente a manera de competencia.

El Seis figuriao: También llamado Seis por Ocho, Seis Florido o Seis Corrido. Es el baile que cierra el Tamunangue y recibe su nombre porque lo ejecutan seis bailarines. Tiene un corte criollo en su estructura musical.Dos parejas sueltas o enlazadas forman una especie de esquina alrededor de otra que baila haciendo figuras típicas de la danza local y pasos de baile de salón






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sábado, 6 de agosto de 2016

Más de un Diablo Danzante en Venezuela

Por el Ministerio del Poder Popular para el Turismo 

Los Diablos Danzantes de Corpus Christi constituyen una de las tradiciones centenarias más trascendentales de Venezuela, cuyo origen se remonta al siglo XVIII, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad el 6 de diciembre de 2012, por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
Esta manifestación se vive en 11 poblaciones del país en las que el turista que desee vivir esta tradición tendrá la oportunidad de disfrutar de una de las festividades religiosas más importante de Venezuela.
Cada una de las cofradías se caracteriza por tener un estilo en particular, dependiendo de la región a la que pertenezcan, en el que se destaca el uso de trajes coloridos e instrumentos de percusión como las maracas y el tambor.

Diablos Danzantes de Yare, en Miranda



Esta cofradía se caracteriza por vestirse completamente de rojo. Cuenta la leyenda que la tradición inició en el año 1749, luego de una gran sequía que afectó el Valle de Yare, donde fieles hicieron promesas al Santísimo Sacramento para que llegara la lluvia al lugar; desde ese entonces los promeseros salen cada año sin interrupción.
La estructura jerárquica de la cofradía de Yare está definida por el tamaño de las máscaras y el número de cachos que poseen. El primer capataz es el diablo más antiguo y la máxima autoridad, y posee cuatro cachos en su máscara. El segundo capataz tiene tres cachos en su máscara y organiza el desarrollo del baile. El arreador usa máscara de tres cuernos y un mandador, este impone respeto y disciplina. Los diablos son los demás integrantes, usan dos cuernos en las máscaras y se les llama rasos. La única mujer (sayona) utiliza una máscara de tres cachos y su función es dirigir a los nuevos participantes.
Quienes vayan a San Francisco de Yare, para vivir esta experiencia religiosa, podrán tener la oportunidad de conocer la sede de la Cofradía del Santísimo Sacramento de los Diablos Danzantes de Yare y la plaza que lleva el mismo nombre. Adicionalmente, propios y visitantes podrán aprovechar la ocasión para degustar los distintos productos típicos de la región, como conservas, besos de coco y el tan refrescante papelón con limón, así como apreciar exposiciones artesanales.


Diablos Danzantes de Naiguatá, en Vargas


Enclavada en las costas del estado Vargas, la cofradía de los Diablos Danzantes de Naiguatá tiene su origen en el siglo XVIII, cuando españoles trajeron a esclavos del Congo, África, surgiendo así esta manifestación religiosa producto del mestizaje racial y cultural.
Durante la celebración las calles de Naiguatá se adornan con múltiples colores que cubren al danzante o promesero de pies a cabeza. Las máscaras de esta cofradía representan en su mayoría a animales marinos, que van danzando al ritmo de “la caja”, que sustituye al tambor en el recorrido por la población.
En su viaje por este acogedor pueblito, con una diversidad cultural inigualable, propios y visitantes podrán disfrutar del inmenso mar Caribe por todo el borde de la carretera, las ricas playas varguenses o recorrer las inmensas montañas que rodean a Naiguatá.

Diablos Danzantes de Ocumare de la Costa, en Aragua


En Ocumare de la Costa, donde el tambor suena hasta las raíces y donde la sangre africana se lleva en las venas, los turistas no faltan cada año para celebrar con los Diablos Danzantes de Venezuela un año más de tradición.
Se dice que esta cofradía data del año 1610 y particularmente baila dos días en la semana de Corpus Christi.
Esta cofradía no permite que las mujeres bailen, sin embargo ellas participan ayudando en la confección de los trajes, la comida, los altares, llevan agua para la hidratación de los asistentes y cuidan a los niños. El traje es parte de la ofrenda que se ofrece al Santísimo Sacramento y debe ser nuevo cada año, si no el promesero no puede bailar. Las máscaras se hacen al gusto de cada uno y tienen caras de animales. Lo importante es que cada traje lleve una cruz de tela bordada y una de palma bendita, para proteger a los danzantes.
La jerarquía está en el rejo y se reconoce por los nudos. El mandador o rejo del capataz mayor tiene cuatro nudos, cada uno tiene una oración y hay un tiempo que se vela para bendecirlo. Además, sirve para enseñar a los diablos que no hacen las cosas bien y para echárselo a las personas que se atraviesan durante el baile. Durante la danza es común que algunos animales –como perros o gatos– se acerquen, por lo que los perreros los ahuyentan porque no saben si es el maligno.

Diablos Danzantes de Chuao, en Aragua

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Los turistas que asisten a la festividad de los Diablos Danzantes de Chuao quedan prendados de este pueblo con raíces milenarias.
La cofradía de Chuao tiene más de 300 años, pero se desconoce su fecha exacta de inicio; su vestimenta es multicolor y las máscaras se realizan usando los colores negro, blanco y rojo, además llevan enlazado entre los cachos una cinta tricolor. La danza va a acompañada del repique del tambor, el mismo carga atado un cordón de plumas de zamuro llamado chirriador, que produce una vibración mayor y acompaña al cuatro.
En esta cofradía las mujeres no pueden bailar, sólo participan ayudando en la confección de los trajes y bendiciendo a los diablos con ramazos y agua bendita.
La jerarquización se pone de manifiesto en lo largo del bigote o barba de la máscara: el primer capitán tiene un bigote largo con una gran barba, el segundo lo usa más corto y el tercero más corto aún. Existen tres capitanes, un capataz y la sayona, que es un hombre vestido de mujer y representa la madre guía de los diablos principiantes.
Aprovecha los días de celebración de los diablos danzantes y acércate a conocer el mejor cacao del mundo y disfruta de las magníficas playas de Chuao.

Diablos Danzantes de Turiamo, en Aragua

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Con sus arenas blancas y sus cálidas aguas, la localidad de Turiamo es una ventana abierta al turismo, ya que los visitantes –antes o después de presenciar el enfrentamiento entre el bien y el mal– suelen zambullirse en la playa, uno de los principales atractivos con los que cuenta esta imponente región del Caribe Venezolano Central.
Se dice que la cofradía de Turiamo son los diablos exiliados. Su tradición de espantar al demonio data de siglo XVIII, pero en 1957 fueron sacados de sus tierras durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, para la instalación de una base naval. Desde entonces bailan en los sectores 23 de Enero, El Recurso y La Coromoto de Maracay.
Sus trajes son realizados de colores muy llamativos, llevan máscaras de cartón y alambres con velos, para soportar el calor de la ciudad. Al atuendo le agregan una especie de látigo de cuero con un palo de madera, conocido como “el mandador”. Su danza va al ritmo de los cuatros y las maracas.

Diablos Danzantes de Cuyagua, en Aragua

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Cerca de la exótica costa de Cuyagua, la celebración de los diablos danzantes data de 1773. Los turistas que decidan visitar esta tierra con olor a mar podrán deleitar su paladar con los más sublimes platos típicos de la región.
Esta cofradía, al igual que las otras, sólo permite que las mujeres ayuden en la confección de los trajes. Además, tiene la particularidad de permitirles a los danzantes decidir cómo vestirse cada año.
La jerarquía de esta cofradía se clasifica en perreros, capataces y diablos. Los primeros son los más viejos en el grupo y van sin traje el día de la celebración ya que son un tipo de acompañantes sagrados. Les sigue el segundo y tercer perrero, quienes cuentan a los diablos antes de salir y ofrecen el servicio de guía durante el recorrido por el pueblo. La jerarquía cierra con los diablos, quienes adoran al Santísimo Sacramento al son del baile y promueven el respeto a las personas mayores, a las jerarquías y al trabajo en conjunto.

Diablos Danzantes de Cata, en Aragua

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Ubicados en una de las regiones costeras más importantes de la entidad por la gran afluencia de turistas que recibe, los Diablos Danzantes de Cata se remontan a principios del siglo XVIII. Estos diablos danzan dos veces al año, el jueves de Corpus Christi y un día festivo que escogen entre todos. Al igual que en las cofradías anteriores, las mujeres no participan en el baile.
Sus máscaras están fabricadas con tela metálica, con los ojos, nariz y boca pegados a la tela; llevan cintas multicolores en sus cachos y usan capas largas de color. El traje puede ser floreado o estampado. Usan maracas y cencerros para acompañar la música, llevar el ritmo del baile y anunciar la llegada de los diablos.
Todo aquel que visita la Bahía de Cata aprovecha la ocasión para relajarse en uno de los paraísos de la costa central de Venezuela.

Diablos Danzantes de Patanemo, en Carabobo

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La Bahía de Patanemo ofrece, tanto a visitantes como locales, blancas arenas y aguas azul turquesa de belleza inigualable. Este territorio del país alberga una de las cofradías de los Diablos Danzantes de Venezuela más antiguas, ya que su origen se remonta a 1721. Esta sociedad en particular se da un baño de purificación en el río “El paso de Belén”, como parte del ritual de los diablos danzantes.
Esta cofradía en específico realiza las máscaras dos meses antes del día de Corpus Christi, en ellas recrean animales como peces, perros, cochinos, pericos y dragones; las mismas son hechas a base de cartón con engrudo y se deben renovar cada año.
Los trajes son de rayón estampado o satén, pero antes de usarlos deben ser santiguados por el capataz; las mujeres se visten con batas de colores, no usan máscaras, a veces bailan y a veces colaboran con el cuidado de los niños durante la danza. Utilizan el cuatro con las cuerdas volteadas y la danza es acompañada por unas maracas y por campanas o cencerros.

Diablos Danzantes de San Millán, en Carabobo

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Ubicada en el área centro-norte costera del país, la población de San Millán, en el estado Carabobo, celebra año a año una de las manifestaciones de mayor arraigo cultural en Venezuela.
Los Diablos Danzantes de San Millán se originan en el año de 1827, aunque es desde el año de 1973 que se rescató la tradición. Esta cofradía se organiza por tres capataces que, aunque ofrecen el servicio de guía espiritual, no tienen distinción entre los otros diablos.
Los hombres que deseen ser parte de esta cofradía deben cumplir con tres requisitos: tener más de 10 años, estar bautizado y bailar sin interrupción durante siete años.
Su vestuario es sumamente colorido y las máscaras están hechas con alambre moldeable, papel periódico y cintas de colores. Las mujeres acompañan a estos danzantes y los apoyan con agua, chocolate o si el traje se daña. Durante las danzas van al ritmo del cuatro y bailan también el caracol o juego en círculo.
Esta cofradía no tiene jerarquías, sólo eligen a los capataces por años de dedicación o trayectoria.

Diablos Danzantes de Tinaquillo, en Cojedes

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Conocida como la Ciudad Industrial del estado Cojedes, la población de Tinaquillo se viste de fiesta al cumplirse el noveno jueves después del Jueves Santo y así darse paso a una de las manifestaciones culturales más importantes del país.
La tradición de los Diablos Danzantes de Tinaquillo data de 1907 y 1910. Esta sociedad se diferencia porque, además de danzar el jueves de Corpus Christi, dedica siete trochas o bailes dominicales consecutivos para honrar al Santísimo Sacramento.
La jerarquía de la cofradía cojedeña se divide en primer y segundo capataz. Además, incluye en su sistema la modalidad de “diablo suelo”, personaje al cual se le permite estar delante de la línea de mando del primer capataz.
El vestuario de esta cofradía se destaca por la dualidad del rojo y negro, que se complementan con camisa de flequillos y pantalones de satén. Las máscaras son elaboradas con tela metalizada y se caracterizan por tener rasgos humanos exagerados.

Diablos Danzantes de San Rafael de Orituco, en Guárico

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San Rafael de Orituco es una pintoresca población del estado Guárico, que muestra con orgullo la tradición llanera permitiéndole a sus visitantes disfrutar al máximo de la experiencia de vivir el llano adentro.
La fiesta de los Diablos Danzantes de San Rafael de Orituco se remonta a la época de la Colonia. Esta es la única cofradía donde se toca el cuatro y la tambora a la vez.
Los diablos usan trajes rojos y negros, con capas que los cubren desde los hombros hasta las rodillas. Las máscaras son gigantescas con trompas alargadas, de colores llamativos y apariencia maligna. La vestimenta está cruzada con el color rojo y el negro, para cuidarse del demonio.

Esta sociedad es particular por permitir la participación de las mujeres, la llaman “la diabla” y durante su baile coquetea con los otros diablos para sonsacarlos mientras suena la música. Aunque puede bailar más de una, no pueden ser más que los diablos; su traje es un vestido floreado de mangas largas y su máscara debe ser redonda.


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viernes, 5 de agosto de 2016

Una flor para la Cruz de Mayo


Por ivenezuela.travel 


El Velorio de Cruz de Mayo es una tradición de origen agrario que se remonta a los años de la colonia en Venezuela, y que por su diversidad cultural ha sido declarado Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2014. Se celebra en casi todos los estados del país durante el mes de mayo, siendo la fecha central el 3 de mayo, desde el amanecer. Las celebraciones más destacadas se realizan en las poblaciones de Choroní (Aragua), La Guaira (Vargas), Barlovento (y casi todo Miranda) y en el Distrito Capital.
La fiesta del Velorio de Cruz de Mayo coincide con el inicio de la temporada de lluvias en el país, por lo que se efectúan rituales que piden la bendición para una buena cosecha y honrar el recuerdo del madero en que fue crucificado Jesucristo. La Cruz de Mayo muestra el sincretismo cultural que aún permanece en Venezuela, el elemento agrario de tradición indígena y afrocaribeña se mezcla con la tradición cristiana en los rezos y oraciones, cantos de galerones, fulías y malagueñas, al compás del repique de tambores, maracas, cuatros, y otras variantes de acuerdo a la región.
En Venezuela la Fiesta de Cruz de Mayo destaca por su colorido, inauguran el calendario de verano de las fiestas tradicionales venezolanas. Desde el 1° de mayo se realizan en las casas de las cofradías y de devotos particulares una serie de altares que se ubican en espacios; telas multicolores para custodiar la cruz de madera adornada con flores artificiales y naturales, se le ofrendan frutas, se alumbra con cirios desde el 2 de mayo para recibir la fiesta de oraciones y cantos el 3 de mayo, día central del Velorio cuando el canto de recorrida se entona de puerta en puerta; la gente que está despierta recibe la procesión contenta­ –tal como reza una de las décimas.


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jueves, 4 de agosto de 2016

¡San Juan todo lo tiene…San Juan todo lo da!

Por Prensa MinTur Venezuela el 24/06/2015


El 24 de junio diversas regiones de Venezuela amanecen al retumbe de tambores y bajo el coro unísono de la frase ¡San Juan todo lo tiene…San Juan todo lo da! , dando inicio a una de las festividades religiosas más celebradas en el país.
El día de hoy las calles se engalanan de rojo y blanco para homenajear a San Juan Bautista, fiesta famosa por su alegría, jolgorio, colorido y magia que encanta a los presentes con el contagioso repique de tambores, enalteciendo las raíces afro descendientes que corren por las venas de los venezolanos. 
Una gran cantidad de devotos esperan con fe y devoción la celebración de esta fiesta que representa el nacimiento de San Juan y ovacionarlo por todo lo alto, a través de la realización de diferentes actos religiosos y culturales durante la medianoche, el amanecer y la noche de la celebración.

¿Quién fue San Juan Bautista?
Para la iglesia católica la festividad de San Juan Bautista es la más antigua de un Santo en la Iglesia, que se celebra ya desde el siglo IV. Se dice que desde el día de su nacimiento se encuentra involucrada la fe y el misticismo, ya que su madre Isabel era estéril y de una edad avanzada, lo que supuso que su alumbramiento lo hayan catalogado como un milagro.
Además su vida estuvo sumada a grandes hechos de fe que lo hicieron  un hombre sencillo, con una alta espiritualidad y un  carácter desprendido, siempre dispuesto a ceder ante pobres, débiles y desprotegidos, fue lo que permitió que una de las más antiguas festividades.
Venezuela lo celebra…
Carmen Elena Alemán, autora del libro “Corpus Christi y San Juan Bautista. Dos manifestaciones rituales en la comunidad afrovenezolana de Chuao”, describe que el inicio de las fiestas de San Juan en Venezuela se realizó principalmente en las zonas donde se encontraban las haciendas cacaoteras, donde el 24 de junio los hacendados permitían a los negros esclavos descansar de sus agotadoras labores diarias “aprovechaban la oportunidad para celebrar el solsticio de verano, época en que tradicionalmente se obtenían las mejores cosechas y en la cual tenían la excusa perfecta para revivir sus rituales ancestrales”.
La iglesia católica exigió a los esclavos el culto de San Juan Bautista y éstos terminaron realizando una fusión, poniéndole sus tradiciones como los tambores, danzas y la creencia en los elementos como el fuego y el agua.
El 23 comienzan los preparativos donde las calles de los pueblos se adornan con coloridos altares visitados por una gran cantidad de personas que dan la bienvenida al 24 con tambores y serenatas para el santo.
Al llegar el 24, se prepara el santo para salir sobre los brazos de su guardián, y es llevado a la iglesia acompañado, donde recibe los honores de la solemne misa. La celebración de la misa generalmente es muy concurrida y emotiva, se dejan ver claramente las demostraciones de afecto y agradecimiento de los fieles hacia el santo.
Luego de la misa la algarabía se hace presente y comienza los repiques de tambores, allí comienza la procesión del santo por todo el pueblo y los participantes llevan un pañuelo de color rojo que agitan al pasar del San Juan. El santo regresa al sitio donde salió en la mañana y continúa la celebración hasta el amanecer.

El 25 de junio representa para los creyentes un día de tristeza, ya que es la despedida de su santo,  lo que se conoce como “El Encierro de San Juan”, momento en el cual se introduce el santo a la iglesia, hasta el año que viene. Pero en la tradición existe “El robo del Santo”, que consiste en sacar a la imagen de San Juan Bautista del templo y se extiende la fiesta hasta el amanecer del 26.
Esta celebración encierra su toque de misticismo, muchas personas lo celebran y realizan ritos y ceremonias para que sus favores sean concedidos. Aquí te presentamos las más comunes:
  • Si deseas conocer el futuro debes colocar un huevo crudo en un vaso con agua y al día siguiente aparecerá la forma de algún objeto, persona, etc. que se debe descifrar para conocer lo que depara el destino.
  • Para los que desean conocer si son correspondido por un amor, deben llenar un plato hondo con agua e introducir dos agujas, si éstas se unen habrá boda y si es todo lo contrario se dice que existirán peleas y hasta una posible ruptura.
  • Para una cabellera sana y fuerte deberán cortársela e igualmente con las uñas




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miércoles, 3 de agosto de 2016

"De Caracas pal Mono..."

Por DesdeLaPlaza.com el 28/12/2015. 




Hacer referencia a Caicara, municipio Cedeño, estado Monagas, es hablar de la máxima expresión cultural del oriente del país y cada 28 de diciembre se celebra el tradicional y ancestral Baile del Mono, festividad que reúne a quienes hasta por curiosidad llegan de diferentes lugares, es por eso que para este año las autoridades estiman albergar a más de 100 mil personas en el monódromo de la capital de esta jurisdicción.

La alcaldesa Wilma Carvajal informó en rueda de prensa que las actividades  se iniciaron el 25 de diciembre  y culminan este lunes 28, día central de esta manifestación folklórica.


Detalló la alcaldesa que el 25 de diciembre se inicio la festividad con  el amanecer gaitero, luego el 26 se realizó  la velada del folclor con agrupaciones locales y como talento nacional a los Hijos de  la Carmen, el 27 se efectuó el desfile de las parrandas, partiendo desde la redoma de los Indios Chaimas hasta el monódromo y a las 6 de la tarde  se ofreció  una misa por los cultores y moneros fallecidos”, explicó.
28 de diciembre
A la medianoche se entona el grito del mono para dar paso a las parrandas que durante todo el día entonarán versos para poner a bailar a los asistentes.
Mono 3

Datos de interés

  • 29 parrandas son las encargadas de poner a bailar a los moneros que cada 28 de diciembre en el monódromo de Caicara pasan una jornada familiar.
  • 697 mil bolívares recibieron los grupos musicales para la logística de estas festividades que arrancan desde el 25 al 28 de diciembre en Caicara, municipio Cedeño.
  • 700 funcionarios estarán activados en los días de la Fiesta del Mono de Caicara; policía del estado, Guardia Nacional, Cicpc, Cuerpo de Bomberos, Protección Civil y Cruz Roja

Orígenes de la fiesta del Mono

“Todo el mundo baila, todo el mundo goza, bailando con el Mono”, cantan una y otra vez los habitantes del estado Monagas, y sus alrededores, en una especie de himno festivo, cada 28 de diciembre, día de los Santos Inocentes.
De Carúpano pal mono… De Bolívar pal mono. De Caracas pal mono”, se leen en los vidrios de los carros de las personas que cada año se dirigen religiosamente hacia la zona, en medio de un numeroso operativo de tránsito y seguridad en la vía, organizado por las autoridades locales.
La fiesta del Mono es un jolgorio popular celebrado, desde hace un siglo, en Caicaira de Maturín, situado al oeste del oriental estado Monagas. Los ancianos cuentan que su origen está emparentado con ceremonias efectuadas antiguamente por las comunidades indígenas Chaima, de las aldeas Caribe, con el propósito de obtener buenas cosechas.
Otros pobladores  sostienen que esta festividad del mono luego fue extendido hace unas décadas a la plaza del pueblo, después de una parranda formada por la familia de apellido Palacios en la calle La casualidad de Caicara.
El ritual inicial consiste en el recorrido de las principales calles del pueblo de un bonachón personaje vestido con traje de mono, seguido en fila por los caicarenses tomados por la cintura y bailando un estribillo pegajoso, tocado al son del cuatro, las maracas, el furruco y la tambora, que dice “allá viene el mono, viene desde Punta de Mata, lo vienen bailando todos en una pata”.
El Mono ordena bailar agachado o danza de un lado a otro, mientras los seguidores que lo acompañan son pintados con hollín o témpera (pintura a base de agua). El mono suele supervisar la danza y, entre las risas de los participantes, no deja de soltar unos leves correazos a quien no siga el ritual.
La duración del baile folclórico depende del entusiasmo y la resistencia física de los bailadores que participan en un ambiente cargado, en ocasiones, de bebidas espirituosas.




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martes, 2 de agosto de 2016

Feria Artesanal de Tintorero


Por Rafael Castillo para EL INFORMADOR.com.ve el 24/08/2015.




Con una masiva asistencia en el marco del Primer Festival Popular de Violines en homenaje a Enésimo Sarmiento, concluyó la tarde-noche de este domingo la vigésimacuarta edición de la Feria Internacional de Artesanía ‘Tintorero 2015’, evento en el que participaron expositores de gran parte del país.

Las diversas actividades se iniciaron el pasado sábado 15 de agosto con una cabalgata que tuvo un espectacular recorrido desde la población de Quíbor hasta Tintorero, que luego fue complementada con una tarde de toros coleados y diversas actividades culturales que fueron el deleite de propios y foráneos. 


Arquímedes Quintero, integrante de la Fundación Feria de Tintorero y de la comisión organizadora de la XXIV edición del evento ferial, se mostró satisfecho por la masiva asistencia tanto de expositores como público en general, lo que permitió consolidar la Feria de Tintorero, pese a las vicisitudes que este año tuvo que enfrentar, ajenas a su estructuración.

El objetivo fundamental de este evento es crear un espacio de promoción y encuentro, intercambio y promoción del sector artesanal nacional, porque el espíritu de la misma es reunir a todos los creadores artesanales especialmente invitados, tanto de la región larense como de otras entidades, tales como Bolívar, Delta Amacuro, Zulia, Carabobo, Falcón y delegaciones indígenas como Los Wayuu y Los Guaraos, pero la exposición no sólo recogió la parte artesanal sino también el área turística, destacó.

Subrayó que, indudablemente, papel importante fue la presencia masiva de los visitantes de diversas latitudes que tienen como referencia esencial que en el mes de agosto es la Feria de Tintorero, haciendo acto de presencia con su familia, amigos, vecinos, para disfrutar de las exposiciones, otros a adquirir motivos artesanales de cada región, además de reencontrarse con el creador.

Esto -aduce Quintero- ha permitido convertir a la población de Tintorero como el Centro Latinoamericano de Artesanía, lo cual es un verdadero orgullo para todos los nativos de este bello terruño larense que, incluso, han convertido sus propias viviendas en posadas, restaurantes y espacios comerciales para recibir ese enorme volumen de visitantes que cada año vienen desde los más remotos rincones de Venezuela a disfrutar de esta feria.

Esto ha obligado a Funferiarti y su comisión organizadora a adelantar todo lo relativo a la edición 25 de la Feria de Tintorero 2016, cuya fecha ha sido establecida desde el 13 al 23 de agosto.Esa nueva edición se realizará bajo el concepto de ser la Primera Muestra de los pueblos aborígenes de nuestro país, además de convertirlo en un homenaje a los países del ALBA con el objeto de que puedan venir artesanos-creadores de todos los países que integran esta organización multilateral.

Concluyó señalando Arquímedes Quintero la gratitud del pueblo de Tintorero por esta gran acogida a la XXIV edición de la Feria de Tintorero que este domingo llegó a su fin, tejiendo hilos de ensueño y pintando la alegría, siguiendo el mismo sendero para conformar hermanos y construir la paz que todos queremos.


Para Arquímedes Quintero la Feria es, sin dudas, un espacio más de recreación y culturización de la familia venezolana, haciendo que ya Tintorero haya sido acogida como imagen nacional e internacional.

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